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●単調になりがちなスキー素材、どう見せる？

スキーの映像で撮れる素材って、実は限られています。
基本的には「左右にターンしながら滑っていく」という動作の繰り返し。
正面から滑ってくる姿を撮ろうとすれば、カメラが進行を妨げてしまうリスクもあるため、 左右どちらかから避けて撮影するのが通常です。

このため、何も考えずに編集すると「似たような映像の連続」になりがち。
見ている人に飽きられてしまいます。

●編集で印象を変える５つの工夫

では、どんな編集を施せば「単調な素材」を「印象に残る映像」にできるのでしょうか？
実際の編集現場で意識しているポイントをご紹介します。

①アングルの切り替えで印象を変える

同じ滑走シーンでも、「右から撮ったあとに左から撮った映像」をつなぐだけで、
滑っている方向が変わり、映像に変化とテンポが生まれます。

②滑り出し直後をカットして、スピード感を出す

滑り出してからスピードが出るまでどうしても時間が空いてしまいます。

それをそのまま使ってしまうと、退屈になってしまいますので、あえてカットし、すでに加速している映像に切り替えることで、 テンポ良く“気持ちよく滑っている感”を演出できます。

ストック（スキーポール）を構える手元だけ映し、滑り出しを印象づける手法も効果的です。

③“動きの途中”から使うことで違和感を演出

例えば、雪が舞い上がる瞬間から映像をスタートさせると、 視聴者の意表を突く印象的な画になります。
「見やすい」より「気になる」を意識した“バランスの演出”です。

④緩急をつけて変化を出す

ノーマルスピードにスローを組み合わせることで、映像にリズムが生まれます。
また、あえて“誰も滑っていない雪山”を挟むことで、静寂や緊張感も表現できます。

⑤ランダム性で新鮮さを

意図的に順序やカットをばらして編集すると、「この映像、なんかいいな」と思わせることができます。
“予定調和”を壊すことが、見応えにつながるケースも多いです。

●やってはいけないNG編集例

・なんとなく長尺で流してしまう

・カットに意図がない

・同じ方向・同じスピードの映像が続く

これらは視聴者の集中力を削いでしまう“もったいない編集”です。

素材に限りがあるときこそ、「どう切り取るか」「どう繋げるか」が問われます。
私たち編集者の仕事は、“そのまま見せる”ことではなく、伝わるように構築することなのです。

●撮影現場のリアル｜雪山では素材の数はそもそも少ない

実は、スキー映像ってそもそも素材を撮るのが難しいんです。

ａ）カメラマン自身がスキーで移動
ｂ）パウダースノーでは足を取られて移動が大変
ｃ）カメラマンの姿が映り込まないように制限される

特にa)とb)は物理的にも大変です。

上って　スキーを滑ってもらって　くだるまでを1セットとしても2時間くらいはやはり使ってしまいます。

1日あっても2～3回セットしかカメラは回せません。

天気が悪いとより撮れる状況は制限されてしまいます。

これらの条件から、「撮影できるカット数」がかなり限られてしまいます。
それでも編集の工夫次第で、豊かな映像表現は可能なのです。

●まとめ｜“映像の構成力”こそが編集者の力

映像の印象を決めるのは、素材そのものではありません。
限られた素材でも、編集で「見せ方」を変えることで価値は大きく変わるのです。

北海道という雪国のロケーションを活かして、 これからも「工夫を凝らした編集力」を磨いていきたいと思っています。

※「最高の素材」を撮るところから、ドラマチックな「編集」まで。※

スキー映像の難しさは、撮影現場の過酷さにあります。

コブラ映像札幌では、雪山の厳しい環境を知り尽くしたスタッフが、自らスキーを操り、最適なアングルで「最高の瞬間」を切り取ります。

「企画・撮影・編集」まで一貫してお任せいただくことで、編集の意図を汲み取った無駄のない撮影が可能になり、よりクオリティの高い映像をお届けできます。

雪国・北海道ならではのダイナミックな映像制作を、私たちと一緒にカタチにしませんか？

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